兵人7

影迷点评

• 来自网友【情迷咖喱】的评论和爸爸一起看的电影~~么啊
• 来自网友【乌鸦火堂】的评论今天要说的电影，跟经典科幻片《银翼杀手》有密切但又松散的关联。这个项目，最早是被当做1982年《银翼杀手》的续集来开发的，但因故未能成行从而被弃。然而十几年后，这个剧本却被阴差阳错的发现而重新上马，这在好莱坞历史上都极为罕见。但该项目的“中彩票”体质并没有为他带来好运，从筹备开始就波折不断，公映后更是票房史诗级惨败，票房仅有1400万美元，成为华纳影业历史上亏得最惨的电影之一。作为昔日下马的作品，本该被永久封存的项目，却还能复苏，又以这样的形式与观众见面，就像上天的玩笑。这部命运大起大落的作品，就是1998年库尔特·拉塞尔主演的科幻电影《兵人》。老一点的科幻迷可能都看过该片，或者至少听过名字，但看过片的朋友，几乎没人将《兵人》与《银翼杀手》，因为属于已经被改的连亲妈都不认识的那种。但《兵人》却在相关设定、某些场景以及只言片语的台词细节里，能够找到《银翼杀手》的影子——如垃圾星球上的飞旋车、由废品和垃圾组成的小镇（《银翼杀手2049》的废土城镇）、以及仿生人遗言中的“唐怀瑟之门”……当然，还有对自我身份的认知。基于此，我们可以判定，《兵人》与《银翼杀手》，是共用一个世界观的，但在《银翼杀手》和《银翼杀手2049》的各种官方、甚至民间设定里，都找不到《兵人》的影子，毕竟后者是当时被遗弃的“续作”，所以我们可以把《兵人》看做是《银翼杀手》的“精神续作”或“外传”。两部作品的共同点，在公映的时候，都是口碑不佳，且遭遇票房惨败，但此后就朝着两个极端发展——★《银翼杀手》名气越来越大，逐渐被人们认为是影史最伟大的科幻作品之一，并影响了后世无数作品。★《兵人》就像被人遗忘了一样，被淹没在影史之中。而且电影明明让华纳亏了很多钱，在各大赔本电影盘点中，也找不到该片的影子，连这种“大片榜”都上不去，甚至烂番茄新鲜度都没开分，可见电影毫无关注。能让大众记起来的，除了令主演库尔特·拉塞尔断送动作片影星生涯，就是“兵人”这个片名跟1/6可动人偶的称谓同名了。但是，《兵人》公映的时候，正值我国盗版音像市场风起云涌之际，作为中国观众喜闻乐见的又硬又B级的科幻片，该片在国内的知名度，是远大于西方。作为那个时候影迷科幻片的启蒙之作，而该片的往事，还是值得一说的。流产的续集《兵人》的故事很简单，一位从而婴儿时期近被甄选而接受“斯巴达式”培训的士兵，成为战场上冷血无情、所向披靡的战争兵人，直到某一天他被由基因工程改造下更优越的士兵而取代，随即被丢弃在垃圾星球之上。在这里他被星球上的难民收留，逐渐掌握了情感，恢复了人性。最后带领难民反抗入侵者，并亲手击败了基因士兵。《银翼杀手》的续集？这不是我说的，而是《银翼杀手》和《兵人》的共同编剧，大卫·皮普斯（David Webb Peoples）所言。要不是他说，估计没人能把这俩片联系在一起。这时候我们就要“考古”了。1982年的《银翼杀手》改编自菲利普·K·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗》，出品公司是华纳兄弟（如今已经成了“华纳兄弟探索”）。由于迪克先生当时是科幻名家，根据其作品改编的电影自然也备受重视，用现在的话来说，项目在华纳内部属于S级。原著小说的影视改编权，在出版之后（1968年）就被华纳盯上了。在随后10年该项目在马丁·西科塞斯等名导之间几经易手，才来到了雷德利·斯科特这边。而早期编剧汉普顿·范彻写得剧本，作者菲利普·迪克非常不满，并一度拒绝授权，直到大卫·皮普斯，重写了一个剧本，作者这才满意并大加赞赏：就是这个，就这么拍。但想要呈现这个剧本的内容，以及雷德利·斯科特的画风，之前1500万的预算明显不够。华纳还拉来香港邵氏电影的投资，最终电影预算飙升至了3000万美元，在82年是个天文数字了。这么大投资，又是大IP，华纳肯定不想一部就完了，所以电影还未公映，续集就要安排上。可惜作者菲利普·K·迪克在电影公映前几个月去世了。不要紧，这不是还有原著作者认可的编剧大卫·皮普斯嘛。皮老师能get到作者的理念，让他跟着迪克先生的意志，再沿用原著里的一些元素，咱们另起炉灶一个新的故事，就是《兵人》的最早剧本。谁能想到，《银翼杀手》公映后，票房惨败，连成本线都不到（该片北美3260万，全球4150万这个数字，是建立在后来多次重映的基础上），而且评论界口碑也不太理想，从评论家到观众反响有些两极分化。PS，这个华纳要背锅的，因为当时华纳是把电影当成科幻动作片来宣传的。票房与口碑双输的作品，怎么好意思出续集？于是，这个项目，连同原本要作为续集的剧本，被彻底打入冷宫。这种下马的项目，重见天日的几率有多大？想必在职场混过的朋友都有体会，一堆竞标失败的资料和简历，以后就要被扔在仓库里吃灰，没被销毁就很不错了。想要二次出山？跟中彩票的几率差不多。但《银翼杀手》确实“中了彩票”。“废物利用”的淘金客该片自从公映之后，就不断被学者研究+解读，然后名气越来越大，导致这个被遗弃的项目，逐渐的复苏了过来，延续之声不绝于耳。但《银翼杀手》的故事趋于完整，主题深邃且拍摄难度极大，再加上华纳大概是被该项目“坑过”的原因，一直不太上心，否则这种“影史最佳科幻电影”，也不会等到2017年才推出真正的续作。PS，《银翼杀手2049》被华纳卖给了索尼和爱尔康娱乐，自己作为项目授权方，仅负责北美地区发行，承担了10%的发行服务费。所以耗资1.5亿的《银翼杀手2049》，最后全球仅2.41亿，亏这么多钱，华纳反而全身而退。而曾经那个未被作者授权、华纳自己开发的“续作”《兵人》，由于故事比较简单且商业的原因，反而被很多人认为比原片更有开发潜力，其中就包括“老牛仔”克林特·伊斯特伍德。伊斯特伍德跟华纳是深度合作伙伴+老朋友了，自从1971年《肮脏的哈里》之后直到今日，老牛仔90%的作品都是华纳出品。近水楼台先得月，他率先发现该剧本，认为故事中“冷漠的战争机器恢复人性”的设定，跟自己风格比较搭调，有机会可以自导自演。但这一切也仅是停留在意向阶段。80年代老牛仔忙着竞选+打官司，90年代又改变戏路把重心放在现实题材之上，这种赛博朋克科幻片，便不再过问，眼看这个项目又凉了……但没凉透。这要感谢一位叫做杰里·温特劳布（Jerome Charles Weintraub）的制片人。这位老哥属于典型的圈内名流，犹太裔家族出身，交友广泛，影视歌三栖均有涉猎，并跟老布什、里根等前总统称兄道弟。温特劳布主业是唱片经纪人，曾经亲手捧红了约翰·丹佛，并且是历史上第一个“巡回演唱会”的发起者，先后代理过齐柏林飞船、猫王、鲍勃·迪伦等歌星乐队演艺业务，从而名留青史。在唱片界成就非凡的温特劳布80年代转向影视界从事制片人业务，由于是半路出家，他并不像杰瑞·布鲁克海默（《加勒比海盗》《壮志凌云》）、乔·西弗（《虎胆龙威》《黑客帝国》）这样专业影视制片人那样擅长制作，温特劳布在影视行业的定位更像那种“回收二手电器”的。他善于从老旧的版权库里寻找有价值的IP，以低廉价格收购之后再进行全新开发。而这一切，得益于其广泛交际圈，能让他接触到各大片商的高层，从他们不要或被遗忘的IP里，找点有用的东西。正是他这种善于“从垃圾堆里找金子”的体质，才让他从华纳的废品站里，找到了《兵人》——“《银翼杀手》流产的续集？肌肉猛男战士？科幻大片啊，我们就要这个！”93年温特劳布收购了《兵人》的版权，与华纳联合推动该片制作。由于电影没有得到菲利普·K·迪克后人的授权，所以剧本进行了大刀阔斧的改动，剔除了仿生人的概念，改成了基因士兵。“水世界”第二《兵人》在当年被誉为“《未来水世界》第二”。两部电影的共同点，都是未来派+废土风的科幻大片，同样的票房惨败，以及同样造价高昂的置景，以及被飓风影响的进度。《兵人》这个项目被挖出来之后，一路修修改改，在95年正式准备拍摄，当时首选导演就是保罗·W·安德森，他刚拍完自己的首部好莱坞电影——95年版《真人快打》（《魔宫帝国》），仅用2000万的成本就换回了北美7000万、全球1.2亿的成绩，可谓意气奋发。长话短说，这个古老的剧本和新锐导演一拍即合，男主角，饰演“兵人”托德3465的演员，被圈定为库尔特·拉塞尔。一切就绪，可惜天不时、地不利、人也不和。★外景地选择不利影片最早是要搭外景，尤其是电影中“阿卡迪亚234垃圾行星”的全貌，需要废土风的外景+道具支撑，地方都选好了，结果天公不作美。那些年正值厄尔尼诺现象风起云涌之际，到处刮飓风。环球影业出品的《未来水世界》当时在海上辛辛苦苦的搭建的水上基地，就是被一阵风全部卷走了，片方不得不重搭外景，导致电影严重超支。这次《兵人》在开拍之前，又遇到了一样情况（倒是跟电影场景类似了）。有《水世界》前车之鉴，华纳随即否决了电影的外景选择，改为棚拍。这也就意味着，要重新搭棚+安置布景，电影的拍摄期不得不延后。★主角受伤延期主演库尔特·拉塞尔，这位迪士尼童星出道的演员，80年代逐步转型为性格男星。90年代动作片大行其道，硬汉层出不穷。有着动作明星梦的拉塞尔也搭上了顺风车，拍摄了《怒虎狂龙》《星际之门》《逃出洛杉矶》等动作、科幻电影。那时刚拍完《最高危机》的拉塞尔想要在《兵人》里更进一步，借着剧组搭外景期间，已经45岁的他，为了更好的呈现电影里筋肉人士兵的效果，决定重塑自己的身形，征得片方同意之后这位老哥开始健身，结果把自己练伤了……所有的一切导致电影的拍摄一拖再拖，导演保罗·安德森眼瞅工期暂停，随即也抽身去派拉蒙拍《黑洞表面》去了，这么一耽搁，就是2年，剧组再聚已经是1997年了。“灾难”电影看过《兵人》的朋友都会对片子的风格记忆犹新，尤其是垃圾星上，昏黄的色调，随时而来的沙尘暴，巨大的飞船龙骨，以及随处可见的金属残骸，极致的废土风格和工业美学。导演保罗·安德森对画面营造的最大特色，就是破败的工业风，《生化危机》《死亡飞车》《黑洞表面》等片，恨不得所有场景都在发生在废弃的厂房里。而《兵人》是他视觉风格最为极致的一次。虽然只能棚拍，但场景和道具的呈现一点也不含糊，远景可以贴图，但近景必须具有真实质感，所以片中那些垃圾星平民窟、破飞机、飞船龙骨，都是硬生生新建的。就连电影中如矿山车一般的“爬行者”巨型装甲车，都是真实建造的，且一造就是好几辆。为了达到导演2036年外星垃圾场的效果。道具师也满世界寻找金属垃圾，最后直接把华纳以前电影的废弃道具搬过来，其中包括《越空狂龙》里的冷冻仓，《最高危机》里的隐形战斗机、《怒虎狂龙》里的改装车等。有兴趣朋友可以在电影的场景中找找这些道具的影子，不是CG做的，都是真的。简单说，这种对真实质感的追求，让华纳建造了当时最大的摄影棚，令电影的预算水涨船高，从最初的6000万，升级到了7500万美元。《兵人》于1998年10月23日公映，同档期竞争对手只有《超异能快感》《欢乐谷》这种小片的情况下，这种科幻大片可谓“完爆”。结果大跌眼镜，电影首周票房仅位列当周第五位，首周600万，两周后下映，累计1450万美元收官。电影在海外境遇更惨，都没机会登陆院线，直接走影碟市场……用当时媒体的话来形容，这叫“史诗级的商业灾难”，高昂的成本加上后期费用，一部折腾3年的电影，让华纳亏了7000万美元，这在1998年，实则天文数字。分锅大会这种还算有噱头的科幻片，最后落得这么个结局，甚至海外发行放弃院线。根据经验，很大概率是出品方的自动放弃，用现在的话来说就是“零宣发，电影上线变网大”。究竟是什么原因让华纳把这部耗资不菲的电影就这么直接放弃，那就是个迷了。所以这片烂番茄都没评分，而观众50分的口碑，直接显示这部电影在当时观众群体里反响也不行。在日后的访谈里，保罗·安德森一直在埋怨华纳的策略，他表示电影改为棚拍之后严重影响视觉效果，自己想要呈现的都没有实现，另一方面他认为电影的营销也有问题，《兵人》的主要受众应该是跟前作《真人快打》那样推向科幻片粉丝和青少年，而不是女性观众。你没听错，华纳和制片人希望《兵人》里那些健美的纯爷们，以及主角保护妇女儿童的设定，撬开女性观众市场。此外，导演也表达了对主演库尔特·拉塞尔的看法，他认为演员为了角色经历了18个月的健身，非常敬业，且身材和面孔很好的呈现了筋肉人硬汉士兵的特点，但也暗示也是拉塞尔的原因，导致了电影节奏发生变化。很简单，健身之后的拉塞尔身材健美却像个“花瓶”。电影开拍一周后，老哥左脚踝骨折，四天后右脚骨折，再加上之前锻炼的累伤，导致演员本人在这部有着大量打斗的电影里，根本无法从事剧烈运动。《兵人》这部电影给人的感觉就是节奏慢，尤其是对士兵的呈现，要么坐着，要么站着不动，要么缓慢步行，就跟终结者一样，就连打斗部分也是走粗犷路线。而我们看保罗·安德森的电影，《生化危机》《异形大战铁血战士》《死亡飞车》这些片子都是节奏很快的，也就《兵人》比较反常。所以我们猜测，《兵人》可能一开始不是这样的风格，就因为库尔特·拉塞尔的伤势，使得拍摄过程中不得不改变镜头呈现方式，选择这种慢慢悠悠的风格。这样做缺点就是节奏慢，把本来就挺一般的剧本之劣势更加放大。好处就是有很多特写镜头，直面库尔特·拉塞尔棱角分明的面孔和健美的身形，且角色摆pose的场面非常多，显得非常酷。必须承认，该片是演员从艺生涯，最亮眼的一次表现。PS，根据角色限定，库尔特·拉塞尔在片只说了104个单词，但他在本片的片酬是1160万，可谓字字千金。银翼彩蛋就这么一部被出品方直接放弃的电影，明明严重亏损，却在一些亏损电影排行榜上都找不到影子，几乎被人遗忘的B级片，更不会有人将其与伟大的《银翼杀手》联系起来。可《兵人》的诞生，偏偏就是《银翼杀手》的后续，要不是编剧大卫·皮普斯自己说出那段往事，电影不会有人记起，更不会有人关注散落在其中的那些“银翼彩蛋”。前文说过，《兵人》早期剧本被“挖出来”之后，进行过大刀阔斧的改动，才成了如今的样子。而最早《兵人》的剧本长什么样，我们无从得知，仅知道当时该片的名字叫做《基地》（THE BASE）。但依照《银翼杀手》的设定，我们大致可以推测一下早期《兵人》的雏形。★一开始并没有什么后天培育士兵和先天基因士兵的区别，而是仿生人之间的代差。库尔特·拉塞尔饰演的托德3456，原本就是个仿生人，大概率是连锁6型（Nexus 6），也就是《银翼杀手》里主角迪卡和白发罗伊的型号。因为这个型号，最容易产生人类情感。（导演雷德利·斯科特曾亲自确认，原设定里哈里森·福特饰演的角色也是连锁6）。取代他的基因士兵607，原版里可能是更先进、被植入虚假记忆的连锁7型，瑞秋那个型号。而且依照《兵人》设定，托德他们兵人的身份，可能是专用的军工仿生人，跟罗伊一样，原设里2018年，罗伊所在的连锁6型战斗队在地外殖民地的发生了兵变。如上为推测，如下就是《兵人》的银翼彩蛋了。《银翼杀手》里片尾罗伊的独白：“我见过你们人类无法想象的事情：我目睹了战船在猎户座边缘被击中，燃起了火光；我看见C射线在幽暗的宇宙空间中，划过了唐怀瑟之门。然而所有这些片段，都将被时间淹没，就像雨中的眼泪……”★《兵人》里出现了罗伊台词的两处元素电影展示托德3456的服役历史那段，右侧的战斗履历表，就能看到罗伊所说的“猎户座边缘”（shoulder of orion，右下角）位列其中。这场战斗里，托德击毙24名敌人，未经证实的击杀31人。根据电影信息，这个“未经证实”指的是人质或者手无寸铁的平民。这是兵人的立场：不留活口。PS，下图是这张服役历史的机翻，大致看一下即可，里面还有“上海之战”呢。另一处台词，女主角在昏迷的托德身上发现了纹身，纹的都是参加过的战役名称，其中就包括罗伊说过的“唐怀瑟之门”（Tannhauser Gate）。女主角的死鬼老公解释，“唐怀瑟之门”是一场战役（至少他知道这个名称），从而确认了托德兵人的身份。而“唐怀瑟之门”电影里并没有展示，但我们查阅《兵人》的原始剧本，发现这场战役在剧本里出现过，就是开场那段蒙太奇，如横版过关游戏一样呈现了托德的战斗经历，包括六城之战、莫斯科事变、阿根廷星球战役……唐怀瑟之门原本位列其中，但电影里给删掉了。而且剧本显示，这场战役发生的时间是2017年，罗伊兵变的前一年。结合《银翼杀手》罗伊的遗言，大致可以推断，托德和罗伊可能是同一型号的仿生人，他们至少一同参加了猎户座边缘（时间未知）和唐怀瑟之门两场战役。而在战役之前或者之中的某个时段，罗伊就已经具备了人类情感，所以他对这两场战役中——战舰被击中、C射线画过夜空的惨烈和绚丽过目难忘。★然后是风格。还记得《银翼杀手2049》中赛博朋克之外，出现的废土风吗？就是“外城”的设定。昏黄的色调，残破的大地，空旷的大楼，还有“废铁镇”一般的平民窟，里面有着大量等待领养的孩子们，这个场景是来源于作者菲利普·K·迪克的原著。但在82年《银翼杀手》该场景被删掉了，现如今在2049中补了回来。而这处设定，是不是很像《兵人》里垃圾星球里的贫民窟，里面同样有不少孩子。所以早期《兵人》的剧本，应该把原著里的废铁城作为主线故事背景，后来剧本大改之后，才改成了垃圾星球。《银翼杀手2049》和《兵人》的场景的性质类似，都是代表了旧文明的落寞和废墟上燃起的希望。★最后是道具《银翼杀手》中最著名的场景，当属空中飞车飞掠巨幕的名场面。这款飞车官方的名字叫做回旋车(Spinner)。没错，回旋车也出现在了《兵人》里，还不止一个镜头。就是托德第一次来到垃圾星居民点的时候，身边一堆钢铁垃圾中，一辆废弃的回旋车赫然出现在屏幕中，还很显眼。然后在随后的场景中，该车的镜头也一晃而过。虽然好莱坞拍电影，有道具回收利用这一说，比如飞旋车的道具，就曾出现在1985年科幻片《入侵异次元》（Trancers）里，这明显是借用《银翼杀手》的道具充数，两部电影毫无关联。然而《兵人》，却把16年前的电影道具煞有介事地翻出来，出现在片中一晃而过，明显超越了“道具再利用”的范畴，就是在暗示两部电影的关联，故意的。PS，电影结尾，在垃圾星被核弹毁灭之前，托德带领居民抢了反派的飞船离开，去往新的家园。而他们的目的地，叫做 “三体”星……后来的他们文章末尾，照例奉上几位主创的后续发展。★“电玩导演”导演保罗·WS·安德森。当年踌躇满志的年轻科幻片导演，连拍《黑洞表面》《兵人》两部大制作科幻片却相继折戟，后者更是被钉在“影史严重亏损电影之一”的耻辱柱上，此后这位彻底认命躺平，后来一度想要翻身却未遂，围绕他存在两个让人哭笑不得的“魔咒”。※只要他拍非电玩改编的电影，就铁定亏本。除了上述两部原创科幻片，就连口碑优秀的B级科幻片《死亡飞车》（很像电玩但不是电玩），也赔钱了。而老版《真人快打》、《生化危机》系列和《异形大战铁血战士》这些都是卖座的。※只要他拍大制作电影，就铁定亏本。除了上述两部大制作科幻片外，后来他还尝试过《庞贝末日》《三个火枪手》这样耗资近亿元的大制作，都赔个底朝天，貌似钱一多了他就不会拍了。看了一下他的“魔咒线”大概就是7000万成本，只要给他的预算超过这个数，那就等着赔钱吧。★主演库尔特·拉塞尔，《兵人》算是彻底断送了他动作片影星的梦想。不是因为电影惨败，而是他受的那些伤，导致了后遗症，此后再也无法从事大量剧烈动作了。所以这位90年代在《最高危机》《星际之门》《悍将奇兵》等动作、科幻片里大放异彩的硬汉男星，此后再也没怎么演过动作片了。但也算因祸得福吧，新世纪之后动作片风光不再，回归性格男星路线的拉塞尔反倒戏路更宽了，在《海神号》《金刚不坏》《冰上奇迹》等片里形象多变。近10年间他在《速度与激情》系列里的无名氏、《银河护卫队2》里星爵的老爸，都给观众留下了深刻的印象。但不得不说，《兵人》之后，库尔特·拉塞尔拍片数量骤减，且很少有再独挑大梁的作品了。不知道跟该片惨败和那些伤病是否有关系。★挖掘《兵人》“伯乐”杰里·温特劳布，此后晚年经历了过山车般的人生。这位跨界兼淘宝的制片人，本片惨败其实跟他关系不大。我们甚至还要感谢他，能让本已经流产的项目重见天日，至少科幻迷还比较喜欢该片。但1998年是算是老爷子的“灾年”，因为除了《兵人》之外，同年还有他担任制片人的另一部电影更惨，就是乌玛·瑟曼和肖恩·康纳利的科幻片《复仇者》（The Avengers）。这个片子同样是温特劳布从某“废品站”里翻腾出来的——改编自60年代的同名英剧，该英剧曾经引进过国内，有个不太恰当更加脍炙人口的译名叫《三个侦探》。电影其实比较忠实原著，设定也有噱头，可惜6000万的成本换来北美2300万、全球5470万的票房，倒是比《兵人》强点有限。但电影拍得太差了，一度被认为“有史以来最差的电影”，当年金酸梅奖上斩获最差影片、最差导演、最差男女演员在内的9项提名，这一点《兵人》远胜对方。经历一年中两部大片惨败之后，60多岁的老爷子有些心灰意冷，一度打算退圈重回音乐领域，但最后他又搏了一把。依然他是从某库房里翻出来的没人要的“废品”——60年代的喜剧电影，名叫《十一罗汉》，随后的故事大家都知道了。温特劳布制片人，索德伯格导演，一大批明星加盟，翻新后的电影大放异彩，并且拍了两部续集，使之成为影史最成功的三部曲电影之一。还没完，老爷子这种淘金体质，连自己的作品都不放过。比如80年代他自己制片的电影《龙威小子》系列，在2010年又拿出来翻新，变成了成龙主演的《功夫梦》，4000万的成本，拿下了全球3.59亿的票房，可见温特劳布算是“老来俏”。2015年，温特劳布与世长辞，他的遗作，是大卫·叶茨导演的《泰山归来：险战丛林》。您猜得没错，电影原本是《人猿泰山》流产多年的续集，这老爷子不知道又从哪个废品站里淘出了这么件“宝贝”……公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂