新·奥特曼 シン・ウルトラマン6.7

影迷点评

• 来自网友【路过的白色猫咪】的评论给我看乐了，好多次。老贼试图在奥特曼世界中实现全人类补完奥特曼为了阻止怪兽用上了风遁螺旋手里剑……谁去劝劝庵野秀明別乱找角度了你看看好看么。但是老头，能拍上奥特曼你乐死了吧，算了五星吧。
• 来自网友【青年】的评论片子已经上映三年了，之前因为米津玄师献唱主题曲火了一把，此后也没能掀起多大的水花。最出圈的反而是全片结尾最大boss（有待商榷）芝顿的国配吐槽。新·奥特曼 (2022)6.72022 / 日本 / 科幻 / 樋口真嗣 / 斋藤工 长泽雅美 然后我看了。看之前还随便翻了翻豆瓣的评论，有些朋友已经提到了分镜问题。观前觉得太过苛刻，有失客观，观后感觉的确是这样——动漫分镜不适合电影。片中有大量的……只能用诡异形容的镜头，比如：将主体框在极小空间中大范围遮挡画面，即使以为主体提供视觉视点为由，也有更优解根本重塑了我对画面构图美感的常规理解。片中还充斥着各种夸张的俯视仰视镜头，从而使人物产生怪异的畸变。甚至正派主角身上也时常出现：非常规视角却又无意义事实上，一些动漫的分镜常有夸张的成分，这是由动漫这种非真实的视觉感受引起的。电影和其进行对比，画面与现实之间的联系更强，再加上漫画这种视觉传达形式不包括时间的线性流动，有反复观看而不丢失体验的特点，（更不必说其画框的灵活）所以对夸张性的的画面畸形的宽荣和接受度会比电影高很多。（举个例子，身边不接触视觉和文学艺术的老人同时看到电影和动漫，他们或许还会怀疑电影是否是现实时空，但绝不会怀疑动漫中的视觉是现实中的。）所以说电影对于观者视线的特殊引导应该更具有目的性。比如俯视和仰视对于观众对被摄主体态度的影响、将主体放于完全开放或者封闭的画面空间的隐喻、安排主体占画面比例的意义等等。而《新奥特曼》完全舍弃了这一切分析电影镜头的镜头本身安排的意义基础，安排了极其多的非常规视角，又因为与摄影机视点一体的观者因为前者而不断变换过于夸张的高低俯仰，不仅让人在观看时觉得别扭，更觉得疲惫。如果说镜头上是独树一帜的个人风格，那么在剧本故事台词上的失败才让人痛心。开篇三个怪兽连切，突出小分队之厉害，但在片子后面却始终是解说员一样的角色，除了队里神永与奥特曼融合这一个亮点，对付怪兽只贡献了相声般的解说。之后全靠奥特曼。投降降队长直接惊呆了全片结构可以大概分为三个部分：对抗扎拉布、对抗美菲拉斯、对抗杰顿。作为电影，三个章节并没有剧情上内在逻辑的循序渐进：扎拉布意图玩一手真假奥特曼挑拨离间让人类自相残杀；美菲拉斯希望提升人类自我保护能力但是想做地球之王；冷酷佐菲只想毁灭人类以绝后患。大概看下来只是三个零碎的故事，也只有美菲拉斯撤退跟佐菲有点联系：明明实力碾压奥特曼结果见到佐菲之后主动停战就……走了？即使可以用“认识奥特曼——是否还继续依赖奥特曼——最后拯救人类”这样一个逻辑去考虑三段故事间的联系，观众也很容易能看出结构的失衡。美菲拉斯的出场匆匆一瞥，佐菲和杰顿的联手出击被轻易化解，诡异的是，更多的篇幅却留给了扎拉布？也不是留给了扎拉布一个角色，而是分散在了所谓的间谍、情报、政客等一系列事物上……如果说导演和编剧特意要增加对政局的严肃的暗示或者看法的时候，那么在最后抓捕神永却被奥特曼一句噎死的剧情显得更加没有必要且搞笑。即使如此扎拉布也只是简单的被飞轮劈成了两半，再无后续……整个片子就剧情发展的角度的角度看吧，高潮应该在最后；就打戏画面来看吧，这又非定论。给人一种一盘散沙的感觉，找不到重点和高潮。还有，为什么我说简单呢，因为我既没有在本片中看到打戏的力量感也没有体会到速度，反而还有很多很诡异的回旋踢：不是死忠粉，也不知道这样的动作设计有没有什么渊源，总而言之就是很怪前面说到对于政客的刻画有如孩童过家家。其实这样的感觉始终贯彻全片，即重大决定草率而武断。这种感觉出现除了剧情设计本身足够离谱外，最主要的原因是因为时间线被极大的缩短了。说到底电影媒介和动漫媒介的时空交互特点不同问题。总而言之就是很怪。先想到这么多。