米花之味7.4

影迷点评

• 来自网友【Miao】的评论看到采访说导演喜欢北野武时一点都不意外，他评价北野武“有些话题确实是残酷的，但是镜头很简单，干净，该爆发或者感人的时候，又做得很准确。” 从风格上说，米花之味借鉴得很成功，将北野武的轻盈，冷静与傣族的民俗气结合，别有风味。从情感上说，影片确实有意地点出不少细腻的情绪点，但爆发和感人却做得远不如《菊次郎的夏天》。-导演的镜头设计中可以找到北野武许多惯用手法，使用五五开的双人镜头，扁平化构图，固定大全景。对话戏拍Clean Single，很少过肩。镜头固定，人物的表演风格也静止。这种静止感营造出诙谐甚至有些荒诞的基调，少了几分自然，但强化了影片塑造的特定世界。北野武，韦斯安德森等一些风格化的导演多通过这种风格营造特定的氛围，将观众带入导演的虚拟世界而非现实世界。这部影片中导演将这种视听体系运用得很准确充分。当对话中大部分镜头用Clean Single时，突然插入一个过肩，这个过肩便更有效果，点出人物关系。片中一场母女到家后争吵的戏，两人隔着楼梯，女儿在上，妈妈在下，一开始还用着单人镜头，女儿一句“爷爷死了我自己住，和你有什么关系？”冲突到了高潮点，这时候切一个过肩，从女儿居高临下的视角拍妈妈，这是妈妈最弱势的时刻，一个镜头变化丰富了整场戏的动态。除了这个过肩，还有一处大全景是我觉得导演用得最好的镜头。邻居告诉妈妈她女儿受伤了在医院，这个镜头里还没等到妈妈的反应，直接切到一辆白色SUV在绿油油的乡间疾驰而过，扬起一路白色尘土。这一个大全景，一路尘土，力量胜过任何拍演员表演焦虑的特写。干净利落，妈妈对女儿的担心也都体会到了。 与之对应的还有另一个全景，妈妈开车接女儿回家的路上，车上另一个同学开始说女儿坏话，说她撒谎，偷东西。女人正急着反驳，镜头切到背后拍车的全景，车停下，妈妈一句“下车”，告状的小男孩被丢在了路边。妈妈对女儿的信任和支持也在一个全景里表露无遗。这两处是我觉得导演将角色的情绪抓得最准且处理得最巧的，但后半部分却欠缺些这样的瞬间。然而这两个甚至完全看不到角色的全景镜头印证了老师说的表演不完全是演员的事，导演有一万种方式去处理某个瞬间的情绪，并非对着演员的脸让人家演：焦虑，信任，欣慰，好了现在可以哭了。导演除了将这种视听体系运用得很充分以外，我很欣赏的是他在影调上保留了当地的民俗气。色调上他没有北野武那种明亮天蓝色低对比度的小清新，而是保留了傣族的绿色，木色，演员暗沉的肤色和尘土色。就好像即使他请了北野武的配乐师，也让人家把当地的民俗音乐采了个遍融入配乐中。所以影片整体的氛围虽然轻盈但并非日式的清新，而是民俗，林间草木的轻盈。-再从剧作角度看，鹏飞导演作为编剧出身，可以看出剧作基本功深厚并且情节也编织得用心和新颖。他的技巧性在于环环相扣的情节线和谨慎引入的信息。他很擅长将几场戏融合成一场，所以几乎每场戏的功能性都是多重的，却也显得十分自然。比如一场最简单的戏：女主叶喃和妹妹一起洗碗，妹妹碎碎念着自己认识的两三个去了上海的朋友，觉得姐姐有可能认识她们。这段简单的对话一方面交代了女主之前在上海工作的背景，另一方面也体现了这个小村庄里人们对外界认知的有限。姐姐的回答是：“上海那么大，我怎么认识？” 这时候邻居过来告诉叶喃说女儿出事了在医院，剧情便很快承接到下一个阶段。把控交代信息的节奏和方式也非常体现剧作技巧。很多电影急于一开始就把背景故事说清楚，很容易显得刻意而且繁冗，观众会失去兴趣。但是这部电影处理得很谨慎，很聪明。首先，关于叶喃的背景故事是在整个前半部分一点点铺开的，每个阶段观众对她的了解会多一些。一开始只是看到一个回乡的女人，后来交代她和女儿的关系有些疏远，一场和两个当地妇女的对话又透露出村里人对她指指点点的态度，再之后一场争吵戏交代她和丈夫不和。作者不慌不忙地讲这些背景故事铺在情节主线中，一方面不会显得刻意或无聊，另一方面逐渐了解人物的过程更能保持观众的新鲜感。 另外，这部片子幽默诙谐的元素占了很多，将一些复杂的信息或文化背景融入有趣地情节也很聪明。例如开篇部分的文艺汇演，几个村妇穿着演出服坐在一棵树下说：“下次别找我们演出了，排练太累，白天种田晚上还要带小娃。”但后来她们还是矜矜业业在暴风中完成了演出。这场文艺汇演很有趣，同时也很快将观众带入这个村庄的人文环境中，了解角色的生活处境。还有一场戏，女儿喃杭用巧克力贿赂老师想换座位。老师开始抱怨她妈妈不负责任，之前总不在家现在回来也晚了，他拒绝了喃杭的请求。这场戏里编剧很直接地说出了故事的主要冲突，交代了背景故事和小女孩调皮的性子，但小女孩一句“巧克力你都吃了”，便抖掉了严肃的包袱，老师也有招，拿小刀在巧克力上一划，又拼出一个完整的长方形，整场戏都生动了许多，即使在交代信息也不显得刻意了。 最后，作者还有一些小技巧来铺垫和引入信息，可能只是简单的几笔，但之后事件发生时观众就有了心理准备。比如在叶喃喂猪的时候，老父亲提了一句“那只别喂饲料了，过几天泼水节要宰了。” 很自然的一笔，但是为之后重场戏部分的泼水节做了铺垫，给了观众一个小预告。另一个很有意思的小预告是开场叶喃妹妹和男友的分手戏。叶喃刚到家，突然插进一段荒诞的分手戏：“我觉得长痛不如短痛，我俩分手得了。” “我也没有非要跟着你，我是伤心，我们之间的感情就值这两只鸡啊？” “我也想送给你牛，但是我的牛还小。” 下一次看到他们便是他俩的婚礼了，好像这就是这个村里人们的爱情可笑又可爱的样子。而影片这个位置出现这样一场戏也是给了观众一个友善的预告：“这是个好玩儿的电影，不无聊。”-整体来说影片剧作功底很强，母女关系的主线处理得很认真。有几个节点都把握的很准确：妈妈刚回来时，女儿躲在被子里和她说话；女儿在网吧打游戏，妈妈车里等了一整夜，早上开车送女儿和朋友回去把两个孩子晃的直吐，这是我最喜欢的几个点，合理又很有意思。但是要说爆发和感人还差了许多，顶多是在心口挠了几下。虽然影片选择了轻盈、克制的风格，很多情绪处理得很轻，该重击的地方还得打出来，但这里偏偏给敷衍过去了。影片最重要的情感节点应当是女儿的好朋友死后，母女二人的和解。但这场戏只看到她们坐在台阶上穿鞋，小演员吃力地念着台词：“妈，我不相信喃湘露死了，我也感觉不到悲伤。” “我也感觉不到。” ？？？？？这场戏本该看到一对不同立场的母女的互相理解，内在张力当很足。但是处理得太生硬刻意，甚至不如直接删去，把结尾的共舞作为和解。把《米花之味》和《菊次郎的夏天》相比的话，便是少了这爆发和感人。这部片子的弱点在于人物的层次感，《菊次郎的夏天》撕心裂肺是因为看到一个坏坏的流氓掏心窝地抚慰一个孩子，好像在抚慰小时候的自己。因为看到他玩世不恭，不靠谱，所以他温柔的一面打动人，他在疗养院远远地看着母亲时仿佛也成了一个孩子。但是叶喃的角色并没有深刻的层次，没有前后的变化，始终是那个坚强有脾气爱着孩子的母亲，其中一些转变的过程动机却也铺垫不足，她突然选择离开好像是为了迎合作者追求的negative beat。留守儿童的题材下这对母女间本该有很戳心的立场对立关系，影片中却淡化太多，尤其母亲作为主人公却看不到她的立场和难度，风险，stake，她如果没有不得不离开的原因，也不必挣扎是否留下陪伴孩子，观众也不必为她揪心。鹏飞导演创作前在云南的寨子里住了一年，做足了文化背景的调研，然而他在访谈中也提到自己对女性和母亲的角色理解的并不深，还需要演员帮忙参与创作。即使影片的风格可以轻盈、诙谐，动的情却不能少半分。北野武拍的是自己的父亲，动了真情，自然抓得更准，在轻快的影调中给观众情感暴击。