钢之炼金术师 鋼の錬金術師-第25集

影迷点评

• 来自网友【丘贝贝Kyubei】的评论说到钢之炼金术师03版，就不得不提同根同源的另一部作品——钢之炼金术师FA。同为骨头社出品，前者由动画制作组在同名漫画基础上重新演绎而成，后者则原封不动地还原了原作的所有内容。但除了风格与世界观上的明显差异，很少有人注意这两部动画在一个核心的科学问题上有重要分歧。这一分歧决定了钢炼FA是一部具有浪漫色彩的少年漫画，而钢炼03则更像一部冰冷的科幻作品。分歧的本质在于——为何人体炼成被视为禁忌？炼成之痛想通过人体炼成复活死去的母亲，这是主角爱德华与艾尔旅途的起点。因为炼成的神秘副作用，他们分别失去了手脚与身体，为恢复原状而踏上寻觅贤者之石之路。这是两部作品中主角的共同起点，却存在着微妙的差别。这一差别就是——人体炼成的代价究竟是什么？在钢炼FA中，这个问题很好解答——代价就是“实验事故”：爱德华失去手脚，埃尔失去身体。在这里，人体炼成的代价更像是一个技术性问题，一如诺贝尔因炸药实验负伤，所要做的找出解决之道，让炸药变得更加安全。这也是爱德华在剧终实现的最大成就——他牺牲自身的炼金术能力换得了安全完美炼成弟弟的方法，实现了当年做不到的事。如果炼金术真的是科学，那这一操作将具备普遍性与可重复性，让人世间多了一种制造奇迹的手段。但在钢炼03版中，代价可就没有这么简单了。让我们借助FA中爱德华掘墓的情节理解一下这个问题。FA中，当爱德华发掘出所炼成“母亲”的尸骨，发现残骸绝非母亲，换言之，他从未让母亲真正复活过。于是爱德华哭了，不是为了当年的炼成失败，而是喜极而泣——他和弟弟没有把母亲再杀死一次。但这个梦魇却实实在在于钢炼03版的平行世界中发生了：爱德华与埃尔真的再某种意义上再次复活了“母亲”，并再次“杀死”了她。这也是钢炼03的核心精神，比起在实验事故中的身心伤害，人体炼成的真正禁忌之处在于它对科学伦理的亵渎：重新复活、或创造生命时，所带来的不可挽回之恐怖。而断手断脚的代价仅仅是个开始，弗兰肯斯坦之殇即使身处现实，人体炼成也并非那么遥远。我们早就掌握了匹敌于炼金术的技术。克隆技术早就能培育复杂高级的哺乳动物，这足以证明其理论上可以适用于人。同样，基因编辑让我们能在受精卵状态下修改生命——对基因的敲除和剪切足以改变生物未来的各种形状，乃至高等生物的性情，神经质、外向性等特质都能或多或少地能找到生理与遗传源头。实行这些实验只需要技艺、设备与经费，并不需要研究者牺牲自己身体的一部分。于是问题来了：为什么我们还没动手？为什么我们不尝试复活伟人、复活死去的亲人，不尝试编辑一个超人、一个金刚狼出来呢？束缚着科学家的就是科学伦理问题。这个问题的出现甚至比相关技术更早，也是科幻文学中长久不衰的主题——创造人类。第一次深入讨论这一问题的正是首篇科幻小说——玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》。在这个故事中，年轻的科学家弗兰肯斯坦博士成功制造出了人造人——他外形可怖、力量惊人，却有着同人类一样的心智能力。被科学家抛弃了的人造人在孤独中成长，被人类社会排斥抗拒，最终成为了凶恶的怪物。由于拒绝为怪物制造同类，弗兰肯斯坦博士遭到了恶毒的报复，在复仇之旅中死去。他的造物也决定随之而去。这个故事充分说明了滥用科学于人类可能造成的灾难性后果——弗兰肯斯坦博士的人体实验害死了自己和全部亲人，甚至也深深伤害那个本不该存在于世的人造生命。而这个故事，与其带来的阴云在两百年来一直撼动，也成了钢炼03版中人造人剧情的原型，人类是否真的有资格掌控生命？如果有，这个界限又在哪里？而借助炼金术这个外壳，钢炼03在前辈的基础上进一步演绎了人造人的产生人道灾难。而其价值与创新之处，则在于对人造人【心理】的有力塑造。心灵缺口探索人工心智是一件非常有趣的事。想一想我们如何是如何获得如今的头脑与自我意识的吧：从出生起，我们的大脑开始高度发展，各种刺激让神经元间建立联结，形成基本的功能模块。在社交层面，我们先建立同父母的依恋关系，其后在同龄人的社交圈里试水，渐渐获得起自己的社会形象与定位。在心理成长上，我们在三岁左右获得第一次自我意识的飞越，在青春期的强烈孤独中自我感再次成长。终于，伴随着大脑前额叶——最晚熟脑区域的成熟，我们在青年初期后心智渐渐稳定，我们终于基本确定了自我认知感——我是什么样的人，在社会中的位置何在，会向哪个方向前进。这一切都建立在我们多年社会互动的基础之上。而如果以此时的你塑造一个克隆，拥有和你一样的认知功能，却没有这么多年来在家庭于与社会中的一切生活经历，那会是怎样的情形？这就是钢炼03中人造人的境遇，也是他们真正残缺、非人之处——他们在诞生的时候具备了智能与行为能力，却不具备人类在漫长成长中形成的自我认知，不知道自己是谁、要成为什么，只有人类的智力，却缺乏了常人应有的社会功能。为此，为填补自身社会性上的残缺，几乎所有的人造人都在追求着自身存在的意义，一如弗兰肯斯坦博士创造的怪物也非常地追求着自己的社会身份一样，人造人也在追求通过成为人类获得自我认知，摆脱身份危机。他们所欠缺的社会关系中，最为重要的是与他人间的依恋关系（Attachment）。这也是为什么人造人角色看上去颇像精神病人——至少跟据精神分析学学说，人格障碍与精神问题大都来自于童年与父母间依恋关系的创伤。与创造者赋予的记忆片段纠缠不清，这一问题成为了人造人心灵的缺口，也成为了他们寻觅自我路途上的真正障碍。这集中体现在了以下三位人造人的身上：拉斯特、拉斯、斯洛司。人造之心拉斯特是一个塑造最为典型的人造生命形象。跟随剧情，我们逐步了解了她从诞生、获得信念、自我怀疑直到迈向毁灭的全过程。而她的毁灭恰恰是一个不断获得人性、被人类同化的过程。拉斯特的依恋关系注定是悲剧，她的创造者早已死亡，而记忆中另一个仅有的联系者斯卡也在她觉醒之时即将死去。拉斯特在追寻自我的过程中逐渐走向孤独，联系自身的线索一点点断裂而去，当她的心理从麻木冷血的机器向人类转变时，对人性认识得越深刻，反而感受到更强的痛苦与绝望。这种痛苦与被爱的错觉恰恰是人性的表现，但拉斯特在得到这些记忆时就失去了它们，只能在孤独中走向毁灭。如果拉斯特的缺口是“孤独”，那拉斯的关键词就是“代偿”。与拉斯特的依恋关系早已随创造者离去不同，拉斯的母亲与创造者依旧存在。而对创作者的憎恨让她创造了一个代偿的母亲，另一个人造人斯洛司以弥补自己的需要。以这种方法逃避着心灵的缺口。而与拉斯面对痛苦之源选择逃避不同，爱德与埃尔的“母亲”斯洛司直面挑战，一劳永逸地解决自己的“缺口”。她的关键词是“分离”，从和创造者艾尔林克兄弟的纠葛中解脱，获得属于自己的人生。在这里，创造生命产生的伦理混乱得到了直观体现：爱德华与埃尔是斯洛司的“儿子”，又是她的父亲，她的创造者，是她理应爱着的对象，又是将她创造、抛弃的施害者。所以斯洛司与爱德华兄弟，谁才是更正确的一方？受害者有没有权利为获得独立的人生而复仇？而轻易创造生命又将之抛弃的人，有没有理由将自己的造物毁灭，即使她具备和人类一样的心智，仅仅在生物学判定是“不是人”呢？那样人与非人的界限何在，困于灵魂中的埃尔算人么？还是即使拥有同样的心智，只有在子宫中出生的生命才有人权，炼成阵中诞生的则不配享受呢？葛利德是唯一一个几乎不存在心灵缺口的人，因为他的社会需要更加淡漠，也更加确定自己的生存动机。而安维则是将创伤反社会化的类型，将对创造者霍因海姆的愤怒泛化成了对所有人类的敌意与仇恨。到这里，我们或许可以发现钢炼03与FA在人造人反派塑造上的巨大区别：反派是否有丰富的人性。在FA中，人造人反派是符号化的、纸板式的。他们的作用单纯在从剧情上给主角施压、推动情节进展，但人物塑造本身平面而粗线条、缺乏深度审美价值。这当然也因为他们的设定就是符号化工具，是最终Boss执行任务的手和脚，不浪费多余的笔墨，只为服务于一个明快简洁的正邪大战主题。但03版中，人造人却是高度人性化而立体的。他们不是反派身上长出的蘑菇，最终邪恶计划的小齿轮，而存在着各自的动机、驱力与痛苦，是在文学意义上塑造出色的人物。同样是追寻自我，有拉斯特那样的孤独求道者，也有拉斯以代偿自我逃避的小孩，有直面问题、向创造者复仇的斯洛司，也有将创伤泛化为反社会的安维，即使是最非人的格拉托尼也拥有对拉斯特的依恋，而但丁在去除他最后“人性”后惨遭后者反噬，恰恰是对其“人造人都只是工具”言论的绝好讽刺。而在对人造人塑造方式的巨大差异背后，本质上反映了钢炼03与FA在创作上的核心差异：以什么样的方式处理人物？或者说，我们更想让人物以哪一种方式出彩？这就是涉及到了两部作品在整体架构上的差异：正邪大战vs人性之争。正邪大战与人性之争从人体炼成的意义入手，我们发现两部钢炼动画对人造人的定位不同，是将其塑造为置身冲突之中、有敏锐人性的悲剧性角色，还是视其为符号化、功能性的反派。而这一差异其实反映在了两部钢炼的所有角色中。钢炼FA的形式非常类似19世纪的浪漫主义通俗作品。它抛弃同时期少年漫画的普遍套路：同龄人组成的狭小环境、主角与宿敌的竞争、能力的开发与膨胀、导师和天降奇遇的出现以及实力线性成长的大小Boss。相反，钢炼FA选择让主角直接进入成人社会，以追寻贤者之石为明线，军部的阴谋与权力斗争为暗线。这种手法像极了大仲马小说——将主角的个人经历与时代浪潮结合。爱德华加入国家炼金术师行列，挫败瓶中小人阴谋的情节，一如三个火枪手中，达达尼昂投身路易十四的火枪队，置身于英法两国的权谋斗争，挫败红衣主教黎塞留诡计的经历。达达尼昂没有超能力、没有剑术修炼、没有天降导师，但整部作品却能靠着曲折的剧情获得读者的青睐。而钢炼恰恰体现了对这类浪漫主义通俗作品的复古。但FA比之大仲马的弱点则在于人物塑造：各类角色高度趋同，利用率极低。这也是我认为FA不能被称为群像剧的原因：仅仅是人数多，但缺乏区分度。这源于在设定上，钢之炼金术师采用了一种“正邪大战”式的人物塑造套路。正邪大战在作品中最成功的应用即为指环王：整个世界观有两极组成，东方的黑暗魔君索伦，以及西方的众神与其代言人——人类。善恶非常明显，正义方角色的一切都必然正义善良，邪恶方则必然奸诈贪婪。全剧总共只有三种人物，主角阵营的好人，敌对阵营的坏人，以及洗心革面后的坏人，每种人的价值观与立场都高度统一，这往往造成了人物的雷同，因为人物的真正区分度在于其价值观、内在动机、内在弱点等核心特质，而非性情、习惯等表面特质。。一个在后期高度正邪大战化的例子就是火影忍者疾风传。除去佐助，木叶的十一小强的表面特质是棱角分明的，有人外向、有人内向、有人温和、有人暴躁、有人温和、有人傲娇、有人无口、有人爱狗、有人养猫，看似各不同相同，但其核心价值观却是一致的：服务于木叶村的“火之意志”集体主义。这导致这些人之间没有真正的火花，虽然是写了十一个人，其实相当于一两个人。而钢炼FA的人物相对平板，原因也在于其“正邪大战”式的结局，让主角与绝对非正义的敌人对抗，将战争简化为一个理所当然的问题，而为此减少了对复杂人性的拷问。指环王的主要矛盾是善良中土生命与魔君索隆的矛盾，星球大战中是绝地与西斯的矛盾，火影忍者疾风传中则是地球忍者与外星人间的矛盾。这些作品中敌人是如此之恶劣，以至于你完全不用怀疑为什么要让主角动手打他，以及主角阵营中各个角色的矛盾与差异。通过让坏人异常强大，所有的正义势力都集结在了一起，他们间原有的矛盾也冰消瓦解。但带来的副作用就是人物的趋同，每个类型的人物高度类似——正义阵营中，爱德华、马斯坦和斯卡在结局形成了几乎一致的价值观；在邪恶阵营中，几乎所有敌人都是忠心耿耿地服务于最终反派的计划；在改邪归正的阵营也是一样，被主角教育后，你分不清四个合成人大叔有何区别，马鲁克医生和主角一样热血能打，唯一一个特立独行的人造人葛利德也变成了复读友谊之光辉的俗套形象，使其结局更像是好莱坞式的合家欢大团圆。而与指环王时代“正邪大战”相对，钢炼03对人性的探索和大量灰色人物的塑造更像是以《冰与火之歌》为代表的现代奇幻。与前辈指环王不同，冰与火之歌从宏大叙事降维到了个人视角——与童话不同，世界上不存什么正义与邪恶，甚至不存在对错之分。没有正义的女神引导你完成使命，并把正义和邪恶的标签贴在角色脑门上，人类只能在茫然无措中寻找自己的人生意义。这体现了一种宗教统治退潮后的存在主义的价值观：世界是未知与混沌的，不会有上帝告诉你人生有什么先验的意义，只有靠你自己追寻，但能否找到这一意义，就是你自己的事了。这就是钢炼03人物与钢炼FA中的最大区别——角色是否需要寻找存在的意义，或者角色说是否存在身份危机。钢炼FA中的人物都是笃定的，在多数时候是极度理性而“智商上线”的，他们即使偶尔陷入迷茫也很容易想明白，要做的只是不断地推动剧情跑起来，更像浪漫主义作品中的人物；而钢炼03中的人物则是迷茫的，永远都在为寻找自我而痛苦，但这痛苦却恰恰体现了人性的光辉，有强烈的存在主义风格。这也是为什么如果不看发表时间，我一定会认为03版诞生于FA之后。但03版人物的非理性毫无意义么？并非如此。如古典悲剧一样，人的追寻与失败恰恰体现了人性的尊严。非理性的尊严苏菲的世界中引用过这样一个例子来解释人类与动物的不同之处——人永远会尝试了解、掌控周遭的环境。如果一只猫看到门的另一边有球扔过来，它会在小心侦察一番后开心地玩起来。但人不同。接到球后人会开始思索，他会好奇这个球是哪里来的，由谁提供给自己？是谁创造了球，谁创造了这个房间乃至世界？门的另一边是什么，门另一边的另一边又是什么？是什么更宏大的造物在注目着我的一举一动，又是怎样难以名状的伟力在抚弄着我的生命之弦？这种好奇与渴望征服未知的高贵野心正是人性的闪耀之处，却也是他们的悲剧之源。如果不执着于门另一边的禁忌知识，爱德华兄弟或许能以普通人的身份平静长久地活下去；如果不执著于寻求人生的意义，得到为何存在于世的答案，拉斯特也可以作为非人之生物享受长生。但他们无法放弃追寻，因为你没法阻止人向他们向往的方向前进，即使前方是万丈深渊。与静静玩球的小猫不同，而拉斯特与爱德华是趴在门缝边，渴望窥见命运真谛的人类。但人类会为追寻自我付出代价，猫咪则不会。这恰恰体现了古典悲剧之美：英雄不是因为他们的弱点，而是出于他们高尚的一面受到惩罚，越是追逐命运，就越是深陷其中，越想逃脱预言，就越会被预言捕获。但即使看似一无所获，人类却在与命运对抗的过程中彰显了猫咪不具备的尊严。也体现了其核心元素炼金术的历史价值——炼金术的进步之处不仅仅在于为化学诞生提供的经验与实践，更在于同神学的决裂，认为人可以依靠自身而非上帝的力量改造世界。如果说钢炼FA的结局中，主角与象征神的门达成了和解，03版则是和神彻底决绝。当看到踏出禁忌之门的人类被命运玩弄时，全知全觉的观众可能会叹息：追寻虚无缥缈的命运却一无所得，真是丝毫不理性的傻瓜行为啊？为什么不像小猫一样闷声玩大球呢？一如了解历史的新时代年轻人也会感叹：自己的父母为什么如此没有先见之明，不在2000年倾家荡产去北京上海买房呢？那可以让我们少奋斗多少年啊？分岔的小径与似而不同的花园回到文章的末尾，让我们再次回顾一下本篇的内容：从“人体炼成”讲起，我们发现FA与03版分别侧重人体炼成技术副作用与潜在的人伦危机，通过对科学伦理的警惕，03版相对FA塑造了更具人性化的人造人形象，而这一点的根源体现在两部作品的结构性差异：是传统奇幻的“正邪之争”，塑造符号化但个性鲜明的人物；还是现代奇幻的人性之争，重在人物的心理塑造与对人性矛盾的探索。了解了以上信息后，现在让我们尝试回答一个非常引战的问题：两部钢炼哪个更优秀呢？我认为这个答案，首先取决于受众自己。因为没有一部作品能满足所有人。让我们尝试以科幻文学为例。在科幻作者与核心受众看来，好科幻的核心是什么呢？是优秀的科幻概念。刘慈欣曾经盛赞过克拉克的短篇名作《冷酷的方程式》，一个拷问人性的伦理问题：一艘光速飞行的后援飞船上，驾驶员发现一位女孩偷渡上了飞船，想看望自己在异星的哥哥。但飞船的燃料配送进行过精密计算，女孩多余的质量最终将使飞船在距目标若干光年前停下，害死更多的人。所以驾驶员只能将女孩扔出舱外，任其葬身宇宙。但从一般受众对科幻的理解来看，这是一个出色的科幻故事么？显然不是。通俗科幻作品的重点一是强大的视觉元素，如飞船对轰、光剑决斗、机枪怒扫外星虫人等，即使是流浪地球也需要加入追车、爬楼、逃难跑酷等毫无科幻价值的桥段；其二则是催人泪下的普适价值观，一如亲情、友情与爱情，也是为什么流浪地球原著中对民粹主义的辛辣讽刺在电影版中变为了父子情。按一般受众的观点来看，《冷酷的方程式》全程发生在密闭空间，从头到尾是两个演员的对话，绝对是一部无聊的骗钱作品。而在核心科幻粉丝看来，饱受欢迎的星球大战可能根本不算科幻。而以上区别在两部钢炼作品中同样成立，我在许多评论中看到了类似的观点。有的观众问“讨论伦理问题有什么价值时”，他就绝对不是钢炼03版的受众；同样当有观众质疑“动画怎能没有人性冲突”的时候，他很可能也不会接受钢炼FA。这就是两部动画的定位差异所在：钢炼FA更像是少年版的大仲马小说，一个人类大战外星人式的正邪之争故事。这个故事有积极向上的一面，但同时观念也比较平庸守旧，有很强的教化色彩——主角如伊索寓言一般教其它角色如何做人。此外，人物塑造上也远不如浪漫主义的先贤，所有人都是用热血漫画的“好人”、“坏人”、“改邪归正”之人的模板生产出来。你看完后会发现毫无值得回味之处，因为这部片的一切都是如此直白，每个人物都会用直抒胸臆的抒情法大声说出作者赋予自己的设定、动机与心声。但这恰恰符合少年漫画的受众特征与审美观念——浅近直白的故事，缺乏深挖但鲜明突出的人物形象，其复杂度能让观众产生动脑思考的假象，却不用他们真正思考剧中的任何问题。这是为青少年量身定制的出色产品——通过包装为成人形式的少年作品，给青少年一种迈入成人世界的假象。而钢炼03版则是具备科幻色彩的现代奇幻，作为科幻这一类型文学尤其创新与贡献，而对人性的深入刻画则彰显其文学性上的优势，不同人物在其价值观、立场上有细致入微的区分度。抛弃正邪对立的概念，大胆设置大量灰色人物与矛盾的抉择，则成为了整部作品的引入深思之处。所以我认为，判断两者孰优孰劣，要看判断的维度。从少年漫画的角度来看，钢炼FA更为成功，因为它更好地契合了潜在受众的心理需求；同样的理由，从科幻作品的角度看，钢炼03更优秀。但如果从文学性的角度来看，我认为03毫无疑问地优于FA。在我看来，FA的剧本完善而匠气，03则既灵性也有瑕疵。但我个人认为即使在剧本写作技术上，03也更为优秀。虽然两部钢炼在剧情上都有问题，但FA的问题是刚性的——它在结局的情绪调动上有着较大的不足（详见昙花一现的精彩、平庸无味的终局——从剧本设计角度浅谈钢炼FA的结局之缺憾），而03版与之相反，虽然在细节上有不少纰漏、赶工与矛盾，但对整体情感基调的把控更有结构之美。所以观赏这两部动画时，请扪心自问，你是哪种受众？喜爱看爽朗明快的动作戏，还是聚焦内心的心理剧？更喜欢把动画作为消遣，还是剖析的对象？喜欢享受科幻的新异元素，还是寻找其核心概念？更期望在动画中获得信念，歌颂光明，还是寻找问题，质疑人性？跟据我个人的经验，这两种倾向往往难以得兼。就像20年前，爱德华兄弟尝试炼成死去的母亲。他们的人生之路自此开始分岔：FA中的兄弟免于科学伦理的诅咒，开始了明快的冒险，03版的兄弟二人则背上了终将杀死“母亲”的沉重负担。从这里两个平行世界开始了分岔与偏移，创造出了截然不同的浩瀚景观——绽放着相异花朵的两座花园，吸引着驻足观赏的往来行人。而生为过客的我们，更应该常怀感激与谦让之心，走自己的路，享受属于自己的宁静与快乐。首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv4672630
• 来自网友【楠】的评论为了跟FA对比，又看了03版，感觉这两版各有优缺点。首先03版的节奏会慢些，所以有些情节刻画的比较充分些，我印象最深的是一个对比是阿尔因为怀疑自己是哥哥制造的工具人而跟爱德有冲突时，FA版的节奏太快而缺少逻辑性，阿尔说出自己的怀疑之后，爱德生气跑出去，然后温莉骂阿尔说爱德要说的话是怕阿尔恨自己，然后就骂阿尔让他去追哥哥，然后兄弟俩在天台打了一个回合就和好了，我不太理解为什么要骂阿尔，他是受等价交换原则伤害最重的一个人，被别人诱导对自己的灵魂真实性产生疑惑是挺合理的，不知为啥反而设计让阿尔主动去找爱德。相比这个情节我觉得03版的更有说服力，阿尔在表达出自己的怀疑后一个人跑了，然后爱德后来去救弟弟，在救弟弟的过程把疑问解开了，这样的情节设计更有逻辑性，能体现出哥哥对弟弟的爱以及无论如何都要帮他找回身体的决心，这样也能消除阿尔心中对自我的怀疑。另一个我觉得03点结局更合理些，虽然也不能说就是一个很好的结局，只是对比起来。03结局里印象很深的一句话就是没有什么事情是尽善尽美的，可FA的结局却由于太过完美而与03版说的这句话格格不入，FA版最终爱德用炼金术的能力把阿尔从门里带出来的时候个人觉得不合理，非常不符合FA版说的等价交换，只是感觉强行要happy ending,也可以说爱德说服了那个门里的人，但还是觉得稍微牵强。而这一点也是我觉得FA最不合理之处。当然作为另一面的我肯定希望爱德和阿尔能找回身体，只是但从评价的角度我觉得FA版如果有更合理的结局设计就好了。不过FA版确实有很多精彩的部分，比如在爱德对那个失去男友而信奉教主能让男友复活后来又被爱德戳碎幻想的女孩说，你有健全的双脚，努力向前走这类话时，FA版穿插着音乐显得更有力量。还有最终阿尔和爱德找回身体回利森普尔时，温莉在走出房间打开门的那一段也很让人感动，在音乐上，03版的兄弟这首曲子让人很伤感，FA版我喜欢的两个曲子对应上面两个情节分别是Lapis philosophorum 和Trisha’s Lullaby。 FA版还有一处是爱德被金布利攻击，被一根钢管刺到身体里，奄奄一息时刻，不惜以减少寿命为代价使用炼成能力保住自己生命的时刻，那种不惜一切要活下去，不仅仅是为自己，还有为弟弟找回身体的强大的意志力实在令人揪心和感动。FA版的另一个精彩之处是霍因海姆体内有数多人的灵魂，他却花了很久时间与体内的几万个灵魂一一对话，通过对话来了解他们并获得他们的支持。与1号父亲大人只是单纯把体内的灵魂当作工具人对比，还是让人挺震撼的。FA版对角色的设计也有很精彩的时刻，比如金布利死前的出场，金布利是一个奉行着自己纯粹原则的人，当Pride违背了这种纯粹,厌恶人类却在危机关头总是吃掉同伴吃掉人类这种自相矛盾的行为，让他选择反叛，最后他说，你不了解爱德华德那句话也很精彩。另一个是恩维死的时候，envy这个名字，一直不清楚是要表达什么含义，而最终要表达对却是嫉妒人类，嫉妒人类的温情，嫉妒人类这种脆弱的生物在绝境时能摒弃前嫌，携手共进等等美好的品德。还有一个是Greed和Lin Yao的结合，Greed在最后的转变，不过这个地方我也不太好说是好是坏，我看有的评论说有点爽剧的意味，也有点赞同。不过03版这个地方挺合理的，比如Greed为啥不像其他人造人一样服从于创造他的人，他是贪心，一切都想要，当然也包括自由，所以他不是跟其他人造人是一伙的这点挺合理的。这一点我不记得FA版有没有提了。可能我是先看FA，再看03版，所以可能在先入为主的情况下，总觉得03的剧情走向怪怪的，比如门里是另一个世界，又涉及到现代世界伦敦之类的，我能明白是想要讽刺战争，但和炼金技术的连接，整体设计还是觉得太牵强了。对于霍因海姆的设计也没说清楚，对于他怎么炼成贤者之石，怎么一开始和另一个女人有了小孩又说爱德妈妈是他唯一爱的人，而且怎么轻易的就被但丁攻击送到门的那一侧了。今天看了一个高赞的影评，大意是说FA是少年热血漫画的匠作，而03是有瑕疵但文学性比较高的作品。我看完后也让我对这两部作品更多的做了思考。FA的确是一部很厉害的作品，不过确实很多看似很精彩的情节可能确实在剥离了爽的外衣下也略失魅力。但也不能说FA是纯爽剧，有些情节还是让我有所感触的。FA我最不满意之处其实是结局，太完美了让我觉得那会不会是假的。所以我也不能说孰好孰坏，可能也没什么分出高下的需要，一个相同的故事开头，由于不同人的价值观，带来了两个不同结局，这件事本身就是很美妙呀。无论是03版爱德和阿尔的互相拯救，还是FA版梦终成真的美好，都是创作者现实生活意念的某种投射啊。