赛文奥特曼 ウルトラセブン-第31集

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类型:动作 / 剧情 / 科幻地区:日本年份:1967

导演:铃木俊继 / 实相寺昭雄 / 满田穧 / 安藤达己 / 饭岛敏宏 / 圆谷英二 / 野长濑三摩地 / 圆谷一

演员:嘉手纳清美 / 植村谦二郎 / 谷津勋 / 浦野光 / 近藤征矢 / 菱美百合子 / 藤田进 / 辻村真人 / 佐原健二 / 中真千子 / 山田康雄 / Akira Yamaguchi / 阿知波信介 / 松田重治 / 八代骏

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线路1

故事梗概

内容为描写自宇宙侵略者手中守护地球的“超级警备队”(ウルトラ警备队),以及协助地球人的英雄“超人七号”的活跃故事。
本片是以ULTRA系列(空想特摄系列)第4部作品名义(第3作为东映制作的《CAPTAIN ULTRA》)企划的作品。与《超人力霸王》一样采用了“为人类和平而战的特殊团队,与协助他们的巨大超人英雄”的模式。然而世界观与《超异象之谜》、《超人力霸王》两作相比却是完全丕变。
首先是加入了地球因为游星间的侵略战争,而成为许多异星人攻击目标的世界观。并因此导入了“地球防卫军”这样的世界规模军事机构组织,剧中也出现许多与敌对宇宙人进行谍报战描写,使作品中呈现出强烈的军事色彩,特效场景中的超兵器出动过程亦是如此。这些设定也将播映当时的冷战时代背景,特别是越战给明显的反映出来。另外各集故事中也相当重视戏剧性,像抛出“地球人本身,过去是否为侵略地球的侵略者后裔?”的疑问,让主角的正义信念自根底产生动摇的第42集“侬马特的使者”,以及借由在地球防卫军新兵器实验下成为牺牲品的宇宙怪獣悲剧,来批判军备扩张竞赛的第26集“超兵器R1号”等,都成为超越娱乐作品范畴,命题沉重的作品。宇宙人与怪獣也由于“侵略地球的侵略者与其生物兵器”的特色强烈,以致单独的角色个性变得淡化,剧中甚至还有连名称都没出现的例子。这点与重视怪兽的特色,并在片头画面中公布怪兽名称的《超人力霸王》相比,也有明显差异。
另一方面,拥有比超人力霸王更多样化超能力的主角‧超人七号的英雄特色,以及从硬派到幽默等多种变化风格的战斗场面演出、超级警备队爽快的活跃等,充分追求了针对主要目标儿童观众群的娱乐性,且确保本片在阖家观赏取向的超人英雄剧集中,站稳了一线作品的地位。
根据为全剧催生的主要导演之一满田[禾斉]表示,“包括强烈的SF色彩与提高观众年龄层,在各方面都刻意突显与《超人力霸王》之间的差异”[1]。
在本片的制作方面,基于从制作进度恶化,导致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教训,对于预算等状况进行严格控管,制作体制也重新强化。包括摄影现场的合理化、特效场景的建档化,利用既有日用品制作道具等多方面尝试当中,在剧情方面对于像怪兽与非人类型异星人不出现的故事等,也都下足了功夫。然而一方面吸引许多观众的娱乐性已经不再,加上后期节目收视率随着怪兽热潮衰退而呈现下降趋势,《超人七号》也终究得为自《超异象之谜》、《超人力霸王》以来的ULTRA系列划下休止符。
不过,在没有出现重大路线变更且脉络一贯当中,将故事导向壮大格局的完结篇受到高度评价,之后的多次重播之下,前述所提及的本片魅力也开拓出全新的影迷群。因此将本片与《超人力霸王》视为超人系列代表性人气作品的观点开始广获认知,对于第2期超人系列的诞生,与70年代末期日本特摄英雄的重新评价都有很大的贡献。
至今本片仍在系列中拥有极高人气(包括演职员都表示过相关看法,认为本片为超人系列的最高杰作),将过往圆谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌驾在《超异象之谜》与《超人力霸王》之前成为首波主打作品,在首播结束40年之后的今天,卫星频道与无线频道仍然频繁重播。另外,本片也制作了承继世界观的续篇性质OV与TV特别篇作品。

影迷点评

  • 来自网友【RoytheSkpker】的评论第一部007上映于1962年,至1966年共上映了4部,分别为诺博士(1962)、俄罗斯之恋(1963)、金手指(1964)、霹雳弹(1965)1966年7月,初代奥特曼首播1967年6月,007第5部雷霆谷上映;同年10月,奥特赛文首播单从阅读理解的角度来说,我认为奥特赛文实际上本意是指“超人特工7号”,考虑到007风行的年代以及当时的冷战背景,我也臆测赛文这个名字本身是借鉴了007的(我确实不能算是铁粉,对制作背景不甚了解)赛文几乎每一集都弥漫着一股诡谲的气氛,侵略途径更是以渗透我方内部居多,其他系列中踩油罐、挠大楼的场面在这里并不属于主流场景。从第8集《被诅咒的城市》开始,低照度夜景戏陡然增加,惊悚气氛贯穿始终,诸星团在调查中过程中的光影运用全然就是在塑造一个硬汉派侦探的形象,戏里竟还安排了一场警局里的笔录审讯,嫌疑人的口供之后剪辑成了破局线索之一,我一度竟以为误入了马耳他之鹰或是双重赔偿的片场。之后接连几集都是同样的氛围,第8集结尾处在夕阳下的打斗、第9集安德罗·泽罗旺的造型、第10集小男孩观察邻居的桥段致敬希区柯克的《后窗》(1954),这一段也成了我补完全番后印象最深的部分除此之外,无论是政治影射还是科幻、邪典的影像风格化创作,赛文也都有诸多亮点从影像风格上说,第10集《奇怪的邻居》,以薄纸般的视觉效果表现反派伊卡尔斯星人所连接的四维空间的高维感,设定团在四维空间中无法变身与自由移动,在搏斗过程中已经使用了类似温子仁在速7中使用的、镜头跟随动作演员的重心平衡一并旋转的运镜;第11集《摄魂机》,又表现了三维人的灵魂被瓦伊路德星人的照相机摄取到二维胶卷中去的场景政治伦理、科幻伦理方面,第4集《马克思号请回答》,意识形态对抗性就极强;第24集《回家》,立足于古桥作为一个农民的儿子,透过家国安危(大家)与母子关系(小家)的冲突,表现了个人在宏观叙事上的责任感与牺牲精神,击中了根植于每一个农耕文明家庭亲情中的泪点。该集拍得甚为动情,如若放在我国语境,那更可谓是一个根正苗红的故事了;第14、15集《超人警备队向西部进发》、第16集《黑暗中的眼睛》,探讨了地球人对其他主权领域的探索、观察被视为侵略行为的情形,以及第26集《超强武器R1号》探讨毁灭性威慑武器的合理性和必要性,这些都涉及猜疑链和威慑理论;黑田和桐山在爱尔密斯星球战争中攻陷了拉克星球、人类对于农马尔特文明的毁灭也都是人类文明所造成的严重的负面后果在每一集的结尾,旁白都会宣告危机的暂时解除,抑或警告观众要随时留心身边可疑人物。尽管赛文成剧年代久远,剧情与台词上难免有许多漏洞和不严谨,但却和其他一些子供向系列着重表现的嘶声力竭呼喊口号的幼稚全不可同日而语,这些更具诗意的旁白所展现出的是一种近乎纯朴的善良与正义感从初代到杰克、艾斯、泰罗、艾迪,甚至连雷欧这样黑暗的作品国内都是引进的,作为一个90后,童年便是在这些奥特曼的陪伴中度过,唯独就不记得哪个频道播出过赛文。童年印象中的诸星团,已经是《雷欧》中那个忍辱负重、刚健沉稳的中年男子,是严师,也是领袖,以致初看《赛文》还有些适应不良,团年轻时阳光大男孩的模样,有时也不免冒失冲动,一时感叹人人都有年轻的时候。谁曾想10年后成了别人的老师;谁又曾想,40年后自己的爱徒竟又成了爱子的老师?衣钵传承,岂非是一种男人的浪漫 07年《赛文X》结尾,艾丽娅望着守护了世界的男友JIN,眼中闪烁着爱慕的光芒;赛文的生命体随着事件的解决也回到我们的平行宇宙,年迈的团奔向在湖边守候已久的安奴,二人相视而笑。赛文又一次拯救了世界,这一次,同时拯救了两个地球。当字幕君打出“这个场景我们等了40年”的时候,时光仿佛回到1967年赛文本篇的结局,彼时的安奴眼中也闪烁着那种光芒,满是关切地望着已是伤痕累累的团,“我不在乎,我不管你是人类,还是赛文,团,就是团!”。这句表白,瞬间拨散了长达49集的斗争阴霾,消解了一切的蝇营狗苟与功利计算,迸发出最炽烈与真挚的情感。于是我们知道,在安奴心中,团就是她的英雄,她在乎的是团,与红色超人无关你知道吗,你想的没错,他是英雄,你的心上人,他真的是一位盖世英雄
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