赛文奥特曼 ウルトラセブン-第04集

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类型:动作 / 剧情 / 科幻地区:日本年份:1967

导演:铃木俊继 / 实相寺昭雄 / 满田穧 / 安藤达己 / 饭岛敏宏 / 圆谷英二 / 野长濑三摩地 / 圆谷一

演员:嘉手纳清美 / 植村谦二郎 / 谷津勋 / 浦野光 / 近藤征矢 / 菱美百合子 / 藤田进 / 辻村真人 / 佐原健二 / 中真千子 / 山田康雄 / Akira Yamaguchi / 阿知波信介 / 松田重治 / 八代骏

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线路1

故事梗概

内容为描写自宇宙侵略者手中守护地球的“超级警备队”(ウルトラ警备队),以及协助地球人的英雄“超人七号”的活跃故事。
本片是以ULTRA系列(空想特摄系列)第4部作品名义(第3作为东映制作的《CAPTAIN ULTRA》)企划的作品。与《超人力霸王》一样采用了“为人类和平而战的特殊团队,与协助他们的巨大超人英雄”的模式。然而世界观与《超异象之谜》、《超人力霸王》两作相比却是完全丕变。
首先是加入了地球因为游星间的侵略战争,而成为许多异星人攻击目标的世界观。并因此导入了“地球防卫军”这样的世界规模军事机构组织,剧中也出现许多与敌对宇宙人进行谍报战描写,使作品中呈现出强烈的军事色彩,特效场景中的超兵器出动过程亦是如此。这些设定也将播映当时的冷战时代背景,特别是越战给明显的反映出来。另外各集故事中也相当重视戏剧性,像抛出“地球人本身,过去是否为侵略地球的侵略者后裔?”的疑问,让主角的正义信念自根底产生动摇的第42集“侬马特的使者”,以及借由在地球防卫军新兵器实验下成为牺牲品的宇宙怪獣悲剧,来批判军备扩张竞赛的第26集“超兵器R1号”等,都成为超越娱乐作品范畴,命题沉重的作品。宇宙人与怪獣也由于“侵略地球的侵略者与其生物兵器”的特色强烈,以致单独的角色个性变得淡化,剧中甚至还有连名称都没出现的例子。这点与重视怪兽的特色,并在片头画面中公布怪兽名称的《超人力霸王》相比,也有明显差异。
另一方面,拥有比超人力霸王更多样化超能力的主角‧超人七号的英雄特色,以及从硬派到幽默等多种变化风格的战斗场面演出、超级警备队爽快的活跃等,充分追求了针对主要目标儿童观众群的娱乐性,且确保本片在阖家观赏取向的超人英雄剧集中,站稳了一线作品的地位。
根据为全剧催生的主要导演之一满田[禾斉]表示,“包括强烈的SF色彩与提高观众年龄层,在各方面都刻意突显与《超人力霸王》之间的差异”[1]。
在本片的制作方面,基于从制作进度恶化,导致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教训,对于预算等状况进行严格控管,制作体制也重新强化。包括摄影现场的合理化、特效场景的建档化,利用既有日用品制作道具等多方面尝试当中,在剧情方面对于像怪兽与非人类型异星人不出现的故事等,也都下足了功夫。然而一方面吸引许多观众的娱乐性已经不再,加上后期节目收视率随着怪兽热潮衰退而呈现下降趋势,《超人七号》也终究得为自《超异象之谜》、《超人力霸王》以来的ULTRA系列划下休止符。
不过,在没有出现重大路线变更且脉络一贯当中,将故事导向壮大格局的完结篇受到高度评价,之后的多次重播之下,前述所提及的本片魅力也开拓出全新的影迷群。因此将本片与《超人力霸王》视为超人系列代表性人气作品的观点开始广获认知,对于第2期超人系列的诞生,与70年代末期日本特摄英雄的重新评价都有很大的贡献。
至今本片仍在系列中拥有极高人气(包括演职员都表示过相关看法,认为本片为超人系列的最高杰作),将过往圆谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌驾在《超异象之谜》与《超人力霸王》之前成为首波主打作品,在首播结束40年之后的今天,卫星频道与无线频道仍然频繁重播。另外,本片也制作了承继世界观的续篇性质OV与TV特别篇作品。

影迷点评

  • 来自网友【定向挨炸小元】的评论如果说赛文奥特曼中怪兽大多数是企图侵略地球的外星坏蛋,那么26集则提出了一个日后迪迦-戴拿一代更为寻常的问题:人类要为自己胡乱而且不合理的行动承担责任。这一集同样包含着奥特曼系列对暴力与和平问题的理解。人类不可能在外星怪物进犯之际指望奥特曼充当人类的谈判代表,因此在每一代作品中,要不要发展武力的问题往往是被直接跳过去的,毕竟没有物理连自身的安全都没有办法保证。但怎样发展武力,每部作品的回答也是各不相同。《赛文》中出现的最极端的情况可能就是类似于核火箭的R1。保证地球安全的初衷固然没有任何问题,但火箭的威力以及由此引发的焦虑,同样在桐川和参谋及其他科学家等人的对话中得到了展现:科学家们不仅热衷于制造超级武器R1,还要试图发展威力足以摧毁地球的升级版R2。除了诸星团忧心忡忡,整个地球防卫军都处在这样一种盲目的乐观情绪之中,认为拥有超级武器,地球安全的问题就能一劳永逸地得到解决。“如果这样,大家都来发展武器,那什么时候才能有和平?”作者的态度显然是反对扩张武力的,尤其是反对靠军备竞赛来解决问题。如果我们考虑到时代背景的话,这样的顾虑就完全是合情合理的。而之后的怪物的出现,就完全是人类咎由自取:用基耶龙星做实验不仅是调查研究不周,而且人类在这件事上完全充当了往日外星混蛋的角色,自以为是维护和平,但实际上是制造破坏。类似的主题在日后的《迪迦》中同样有所提及:拥有越来越强的力量,持续不断地开战,并没能消灭怪兽,反而把情况变得更糟。对人类来说,军备竞赛绝对不是和平的保障,而盲目发展武力却不考虑为何发展武力、怎样看待力量,最终的结果无疑是灾难性的。而与人类的行动相伴,我们同样应当考察奥特曼在行动上怎样回答同样的问题。固然奥特曼系列或多或少在世界观上面并不连贯、完整,但我们也同样不应该过于简单地把奥特曼理解成奥特曼打怪兽、人类对抗少数外星野心家的故事,事实上奥特曼的故事关系到人类、奥特曼以及其他(不友善的)外星人三方之间的关系。奥特曼究竟是什么,对这一问题的回答,同样将关系到对《奥特曼》作品性质和主题的理解。赛文奥特曼从本质上来说也是外星人,只不过和剧中出场的其他外星人不同,他采取的是亲地球和亲人类的立场,并和企图占领地球的其他外星人作战。化身成人类的诸星团自己有这个看法,而且外星人很多也明白这一点,后者要么在变身前抢走他的眼镜,要么直接点破奥特曼就是他们入侵地球的阻碍和绊脚石:奥特曼承担保护人类的责任,但本身并不是人类。如果考虑到很多外星人同时也具备化装成人类的能力的话,那奥特曼平时以人类形象出现并活动就更不是什么值得惊讶的事。在这一意义上,人类实际上是夹在两类不同类型的外星人之间:虽然拥有和掌握了相对先进的技术,但如果独自面对外星势力的入侵,哪怕只是个别外星人的策反和渗透,在很大程度上都是无能为力的。也许生活在《赛文》世界观之下的人类应该庆幸一点,那就是奥特曼至少是个高尚的人,替人类出力解决困难的同时却不附带着提出任何要求。迪迦-戴拿一代,奥特曼的性质则变成了人类变身的巨人——无论是“既是人类也是光”的大古还是“看到光”的飞鸟信,本身是人类,出于偶然或者是“被选中”而拥有了变身成为奥特曼的能力,奥特曼由此也成为人类的一部分,而不仅仅是和人类划在同一个阵营之下。这种变化就引发了赛文一代奥特曼不需要面对的两个新问题:为什么只有特定的人才能成为奥特曼,以及相应地,一旦掌握了奥特曼的力量,应该怎样运用。既然奥特曼已然成为维护和平中必不可少的角色,那么上述两个问题也就不仅仅关切什么是力量以及怎样获得力量,更重要的是能否以正确的态度看待和使用力量。《赛文》中虽然并不涉及到这一问题的直接探讨,但也展现了逞强好胜的灾难性后果,个人能力很强却因为固执地追求第一而直接丧了命。《戴拿》中对这一问题的回答是微妙的,并且借助奥特曼的变身来阐述这种正确态度的重要性所在。飞鸟信会把自己的飞行以及空中作战说成是“超级表演”,但他从来没把变身奥特曼打怪兽看成同等性质的演出,而且与之相反的是,当他最初怀着炫耀自己力量的心态让队长“看看自己真正的力量”而试图变身的时候,变身器并没有回应他,把他变成奥特曼;反而飞鸟回到基地之中遭到了数落。艾博隆细胞在把科学伦理问题提上议程的同时,也拷问这样的问题:为了获得力量,即使不再是人类是否也不足为道?故事最终以艾博隆怪物的失败提供了否定答案。《迪迦》和《戴拿》中的真假奥特曼对决则成为圆谷式的σύγκρισις,拥有同等力量的英雄相互交战,并由读者来评判其中的道德取向。外星功夫家把武力对决当成娱乐以及博取关注的方式,打怪兽以及后面和戴拿的决斗还专门安排了实况转播;而假迪迦则过于轻率地认为拥有了与迪迦相等同的力量就可以通过炫耀武力四处破坏来获得普通人的崇拜。如果说前者是浪费精力却不解决有待解决的问题,那后者从动机到行动,不仅是错误,而且是完全可耻的。
  • 来自网友【sea】的评论(友情提示:“该内容复制粘贴来自于B站,小镇时光人。”)讲一个大约很少有人注意到的细节,来自赛文TV第31话《恶魔寄宿之花》 首先说说这一话在迷友圈子当中比较为人熟知的几个主要亮点: 其一是本话出现了整个奥特曼系列史上的首场微型化战斗,赛文也第一次展示了其自由变形能力当中的小型化能力,以微生物尺寸进入人体消灭宇宙细菌——其二是本话的事件线索人物——女学生香织的扮演者正是后来在70-80年代日本影坛大放异彩并活跃至今的一代名演松坂庆子女士(这一点评论区也有人提到)据日本演员资料史记载,出演本话时的松坂庆子年仅15岁,仍是在剧团供职的童星身份,颜值上也还不太能看出日后的惊艳,而本话当中香织这个角色的设定也没有给演员很大的发挥空间——整话中这个角色只有5句左右的有内容的台词,而且都集中在尾点,其余时间的出场基本均被设定为无自主意识的状态,说起来大约是赛文TV本篇当中戏份最少的单集线索人物,可以说即便是用表情和眼神来诠释角色的机会对演员而言都非常有限,甚至稍有不慎就容易令角色沦为“工具人”但从实际的呈现来看,童星时代的松坂庆子却还是不错地完成了任务,这或许也能多少反映出她日后成为一代名演的潜质。另外,在整体上以悬疑、硬科幻以及政治惊悚之类的大格局、“重”题材为主打的赛文TV本篇当中,这一话也是比较少有的故事底色自始至终都较为偏向浪漫与柔软的“轻”剧集——治病救人的单线程事件展开加上在诸多场景里冒着粉红泡泡的恋爱气息,乍一看表层剧情可能都不好想象这是典型的上原正三+铃木俊继的合作回(据本话主要线索角色之一天成队员的扮演者古谷敏的回忆所讲,当铃木监督告知他这一话的剧情创意时,他也表示了高度赞赏)然而除了上述这些重点内容以外,这一话在开头和结尾所设置的几个看似无关事件主线的小镜头,剧组的用意在我个人看来却似乎也很值得深思和玩味——上图是本话开头部分描述“春意盎然,百花盛开”的多个流水镜头当中的最后一个,本话的故事画面在这个镜头之后直接切向了香织和她的两位闺蜜。 而稍有植物学知识的人从这个画面中都不难看出——这是一丛虞美人(冰岛罂粟) 虞美人这种花卉本身并没有什么不得了的地方,但真正的问题在于,考虑到包括日本在内的世界绝大多数国家均在法律上禁止以除纯观赏/研究以外目的种植罂粟的这一前提,影视作品当中如果有镜头试图表现罂粟意象,同属罂粟科但分类上属于合法纯观赏植物的虞美人往往是最好的替代品选项。 2018年姜文的《邪不压正》以及2016年林超贤直接拍摄禁毒主题的《湄公河行动》都有过类似的镜头表现——在这些场景当中,严格论起来出现的花卉品种的确是虞美人,但在电影的剧情意象设置当中,这东西的剧本形象就是罂粟,传递的潜台词也是罂粟所代表的“恶之美“or“恶之花” 古谷敏在回忆录中也表示他认为剧组在二子玉川公园花圃中找到的这些花就是“罂粟花”,虽然事实上他说的并不准确,但我们由此可以发现导演和剧组工作人员应该在当年是有明确表示准备拿这些花来表现罂粟形象的。另外在二子玉川公园这种公共场所里想找到纯研究/观赏用途的罂粟应该也不可能。 了解了这一点之后,接下来的几个镜头就非常耐人寻味了—— 驻足于百花丛中的少女,手中端详的却是一朵“罂粟” 被“恶之花”包围的香织,却只是在陶醉地赞叹眼前花朵的美丽而不曾察觉其它…… 尽管这几个镜头之后连结的剧情当中,真正呼应本话标题“恶魔寄宿之花“的那朵”花“实际是从天而降来历不明的宇宙细菌达利的卵壳,而这些红艳艳的“罂粟”其实也并没有起到什么实际推动剧情进展的作用,但相比于宇宙细菌卵壳被错认成花朵继而酿成大祸的明线相比,这一组用地球上的“恶之花”意象所营造的潜台词,在能看出其所以然的观众眼里或许大约的确是更巧妙的篇首点题(点睛之笔) 沉溺于红艳艳的“恶之花”的包围,却又迷醉于表象上的美丽从而毫无从察觉背后的邪魅——这不恰恰是最容易被恶魔寄宿之花所引诱的人们的特质么? 更“细思极恐”的一点在于,本话故事结尾的最后一个镜头也是落在了一朵花上——那是在香织痊愈之后,前来探病的天成队员亲手相赠的一朵“罂粟花”(罂粟花有很多种颜色,编剧却用红艳艳来作为特写,有点让人念念回想。) 没错,噩梦般的事件已经得到解决,不该逝去的生命也已被英雄所挽救,但故事的最后一个画面中呈现的仍然是一朵红艳艳的“罂粟花”…… 倘若结合前面的分析,这个乍看之下非常唯美的镜头就又不得不让人多想了—— 当噩梦的阴影渐渐得到化解、怀揣善意乃至爱意的人们彼此真诚相对之际,“恶之花”的影子却依旧不曾隐去。 无论是否有过度解读之嫌,在我看来这都可谓是对本话“恶魔寄宿之花”这一标题相当巧妙的暗线收尾回题。 倘若再结合一年之后《怪奇大作战》第21话中更加赤裸裸的总结台词,你还会觉得圆谷在赛文的这一话里只是想拍一个单纯的粉红色恋爱故事么? 恐怕就算剧组并没有给这一话安排什么成体系的深层命题,也一定设想过用某些隐含的方式来表达一些并不是那么简单轻松愉快,而是沉重的一件事情。 所以归根结底还是那句老话—— “如果很多剧情只是停留在为轻松而轻松,那就对不起《奥特曼》这块金字招牌了。“ 以上~ PS:上述内容只限于我的个人揣摩,或有过度解读之嫌,欢迎评论区讨论各种不同见解~评论区:评论语:“这个含义没啥特别的。其实相对于这集的剧情,这个女孩的扮演者才是真的宝藏。她是日本著名的大物演员松坂庆子。”回复语:“不过我觉得这么清晰红艳艳的罂粟意象拍出来应该还是起码有隐含点题的思路在,古谷敏的回忆录写到这一话也提了罂粟花这事。”
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